Se crea en el año 2016. Se inicia con proyectos relacionados con la tradicón oral y la narración y va derivando hacia el mundo de La Mujer y espectáculos basados en grandes personajes femeninos.

Los montajes tienen en común un cuidadoso trabajo sobre los textos y las puestas en escena. Optando siempre por espacios escénicos versátiles que evolucionan con el desarrollo dramático.

Obras en gira:

• JUANA I, LA SEMILLA DE LA LOCURA
• EN CLAVE DE MUJER. TERESA DE JESÚS
• FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA

Otros proyectos también en gira son:

• LOS ÁRBOLES VISTOS DESDE LA PALABRA. Espectáculo itinerante para realizar en espacios verdes
• LA ABEJA DE MÁS. Espectáculo familiar a partir de 7 años

La compañía "Los mundos de ANIS" lleva desarrollando su trayectoria teatral desde 2007, su trabajo se basa principalmente en las técnicas de clown, unidas a las de expresión corporal y teatro gestual sin olvidar la narrativa oral. Sus espectáculos estan dirigidos tanto a publico infantil y familiar como adulto. En la actualidad tiene en gira varios espectáculos "El Cofre mágico", "El Des-concierto", y "Juego de palabras".

La fundación de esta compañía teatral burgalesa se remonta al año 2005 bajo el nombre de Antimateria vulgar, comenzaron su andadura cinco actores en la performance y su primer espectáculo "Pasaje frenopático: si tiene alguna duda consulte con su farmacéutico" fue estrenado en el Festival de Teatro de calle de la UBU del 2006. Tras esa experiencia la formación ya quedó con su nombre definitivo Antimateria Teatro, sus tres componentes colaboran en el montaje de "Guernica" de La Mentira Teatro. En el 2008 crean "Chatarreros del rimmel" en coproducción con la UBU y se estrena en el X Festival Escena Abierta en 2009. En el 2010 revisan su última creación y nace "Chatarreros del rimmel + Bonus Track" apostando por la escena y la música en directo. En 2011 bajo la dirección de Jesús Cristobal crean y estrenan en Teatracciones 6º festival de nueva escena del Espacio Tangente "La crisis de Antoine".

En ARAWAKE nos caracterizamos por ser un equipo multidisciplinar con diferentes edades y experiencias: interpretación, dirección, dramaturgia, comunicación audiovisual, multimedia, 3D, ilustración, música, informática, pedagogía... Esto nos permite crear desde múltiples puntos de vista diferentes y conjugar disciplinas, generando así nuevas formas de expresión artísticas. En las Artes Escénicas estamos apostando por la implementación de las nuevas tecnologías, introduciendo la Realidad Aumentada en la narración y desarrollando dispositivos escénicos de gestión audiovisual a tiempo real.

• - FESTIVAL ESCENA ABIERTA_2014 - Burgos
• FITIJ_2015 - Santarem (PORTUGAL)
• INSTITUTO ESPAÑOL_2015 - Londres (INGLATERRA)
• FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN_2016 - Ciudad Rodrigo
• FEIRA DE TEATRO DE BONECOS E FORMAS ANIMADAS_2016 - Fafe (PORTUGAL)
• FESTIVAL SEMENTES_2017 - Almada (PORTUGAL)
• FETEN_2018 - Gijón - PREMIO MEJOR ESPACIO SONORO 2018
• FITIJ_2018 - Santarem (PORTUGAL)

La compañía TEATRO ATÓPICO se funda en Mayo de 2012 con la intención de crear espectáculos divertidos y desenfadados que lleguen a un amplio espectro de público y con un elemento indispensable: el humor. En 2013 estrena "Claudio Cleaner Clown". Un espectáculo para público infantil en el que un payaso barrendero enseñará a los más pequeños a mantener limpio nuestro entorno de una manera amena y divertida. En 2015 la compañía presenta su segundo espectáculo "Desgraciados", estrenado en la Feria de Teatro de Castilla y León . Se trata de un espectáculo de humor gamberro para público juvenil y adulto en el que dos peculiares indigentes discutirán sobre los "grandes temas de la humanidad" provocando situaciones hilarantes. En 2016 llega "Ancha es Castilla, la más loca historia jamás contada", un espectáculo para todos los públicos que presenta los acontecimientos y personajes más significativos de la historia de Castilla de una manera desenfadada y disparatada

Desde nuestros comienzos en 1998, hemos llevado a cabo más de 2.500 representaciones a través de 36 producciones teatrales, - todas ellas creaciones propias-, forjando una línea artística que ha ido dotando de identidad propia a la compañía. Teatro Familiar, Teatro de calle, teatro para todos los públicos y Teatro para adultos.

Bambalúa Teatro es un barco que surca el océano insondable del teatro, con el salitre de la creación entre los labios, la piel curtida al calor de los focos, el litoral del escenario entre ceja y ceja, la comunión sagrada con el público, el respeto al mar.

La aventura por la aventura. Veinticinco años de navegación, viento en popa ya toda vela, achicando aguas y eludiendo ciclones, combatiendo marejadas, tifones y bestias marinas; mas ensoñando siempre, con el viento de la creación inflando el velamen de la nave, la ilusión.

Por bandera la experiencia. Por cuchillo la inquietud. Por brújula la intuición. Nuestro cuaderno de bitácora recoge infinidad de puertos distantes, desde el teatro familiar a espectáculos para jóvenes y público adulto.

Y lo que nos queda...

Muchos años en el mundo teatral y artístico, ejercer en el de casi todos sus oficios, trabajar con la mayoría de las compañías y empresas del ramo de Burgos y otras de fuera, compartir ensayos, cargas ,descargas, horas de viajes, montajes y desmontajes, horas intempestivas, frió, calor etc. etc. etc.

Iluminación, sonido, maquinaria, escenografías, transporte de compañías y escenografías.

Pues aquí estoy ,para que este mundo de artistas crezca.

CCCclowns  nace en el año 2006 con el objetivo de crear espectáculos que  fusionen  la disciplina escénica clown con la música. Sus componentes tanto músicos como actores cuentan con una larga trayectoria en el mundo del espectáculo y una formación en constante evolución. En 2009 esta asociación creó el  programa de Payasos de Hospital Terapiclowns, que hoy en día es una asociación con entidad propia. Ccclowns crea espectáculos puramente clown como "Clementina", o "Fifi y Cosquilla" o con objetivos educativos como "Gota Agota" (sobre el uso responsable del agua, utilizando clown, música y audiovisuales) o "Cofichollo" (Comedia interactiva sobre el comercio justo).  En 2013 la compañía añade un nuevo registro con el espectáculo: "Las dos Voces" un sólo dramático basado en la obra de Jean Cocteau. La compañía puede ofrecer actividades, talleres (teatro, clown),  y algunos de sus espectáculos en inglés y en francés.

COLECTIVO CHIRIBITIL nace en 2016 bajo el techo del Centro de Creación Escénica La Parrala. Sus tres integrantes, Roberto Alonso, Paloma F. Yllana y Verónica Monzón están formados en diversas disciplinas y cuentan con una amplia trayectoria y bagaje teatral en los últimos 15 años con proyectos propios y numerosas colaboraciones en compañías nacionales e internacionales.

Nuestro primer espectáculo BUSCANDO EL PUNTO EXACTO es una creación colectiva donde tres históricos y pioneros personajes nos invitan a un viaje alrededor del mundo a través del imaginario multicultural y las historias tradicionales.

Representado en sala, espacios alternativos o calle, la intención del Colectivo Chiribitil es acercar las artes escénicas a todo tipo de públicos.

También realizamos talleres de diversas temáticas para todo tipo de eventos culturales y sociales.

Compañía que surge en el año 2013 ante la necesidad de explorar nuevos espacios y formatos escénicos, se especializa en el microteatro, piezas breves e intensas representadas en espacios no convencionales ante un público reducido. Sus tres Miembros Fran de Benito, Carola Martínez y Violeta Ollauri poseen una larga trayectoria profesional a sus espaldas. Colectivo Inesperado lleva ya más de 7 temporadas de microteatro realizadas en el CAB de Burgos y dos espectáculos para bebés, más de 31 piezas de teatro que les han permitido explorar distintos códigos y lenguajes. En el año 2020 estrenan su primer espectáculo de sala, La Señora, El Tigre, La cerda y yo. Y actualmente ofrecen el espectáculo 3x2, espectáculo de tres divertidas y alocadas piezas que se adapta a cualquier tipo de espacio.

Alfoz Teatro se fundó en 1970 de la mano de Juan José Ruiz Rojo, hombre de teatro y poeta burgalés, que durante mucho tiempo dirigió a innumerables actores burgaleses que pasaron por el grupo. La primera obra en llevar a los escenarios fue Los Delfines, de Jaime Salom, y con ella se inicia un camino por el que pasarán, entre otros muchos, autores tan distintos como Ionesco, Lorca, Martín Santos, Miura, Beckett, Chejov, Sastre, Brecht y Fo.

En el 97 los miembros de Alfoz Teatro decidieron refundar el grupo y denominarlo Dracomediama Teatro, aunque en el nombre artístico permanece la huella de Alfoz y su fundador –ya fallecido-, y actúan bajo el nombre de Dracomediama Alfoz Teatro.

El Afilador Teatro surge como iniciativa de un grupo de jóvenes burgaleses con experiencia en el ámbito teatral. Tras haber cursado sus estudios de Arte Dramático en la Escuela Municipal de Teatro de Burgos y participar en distintas compañías teatrales deciden asociarse y continuar promoviendo las artes escénicas en Burgos y provincia. Todos los componentes participan en distintas compañías estables burgalesas y deciden aunar su experiencia e intereses en un grupo común: El Afilador teatro.

• MONTAJES: 2015.- "SI ES UNA BROMA NO TIENE GRACIA". Adaptación de: Sólo, sólo para mujeres; de Sebastián Junyent.

Estrella R. (Madrid, 1981): Desde pequeña bailé. Empecé con tutú, tacones, castañuelas y peinetas y he acabado descalza. Cuantos más años cumplo, menos artilugio uso para bailar. Vivo bailándole a la Vida en el corazón de la montaña. En ese lugar privilegiado las ideas brotan entre encinas, robles y cantos de mirlo, así que les voy dando forma con distintos músicos, iluminadores y haciendo muchos kilómetros.

Desde 2014 compagino mi parte creativa y creadora con otra pedagógica, trabajando en el medio rural con las Artes Escénicas como herramienta principal para intervenir con personas de todas las edades. Alborotando un poco el ambiente de los pueblos, llevando música y baile porque, como dijo Emma Goldman "si no puedo bailarla, no es mi revolución".

ESPECTÁCULOS DE PEQUEÑO FORMATO: CuentaEstrellas. Amplio repertorio de cuentos teatralizados acompañados de títeres, objetos, música y danza. Para todas las edades, diversas temáticas. Para teatros, salones de actos, bibliotecas, centros escolares y espacios abiertos.

ESPECTÁCULOS: "Anatomía de una habitación propia" (teatro-danza) y "Delirios" (danza flamenContemporánea)

CURSOS Y TALLERES: Expresión corporal a través de la danza, jugar bailando, danza creativa, talleres intergeneracionales, clases extraescolares... Cada taller es adaptado específicamente para el grupo de trabajo.

Asociación Cultural de Teatro Grammelot de Burgos

27 AÑOS DEDICADOS A LA CULTURA (1996-2023)

Desde 1996 nos dedicamos a las artes escénicas y la gestión cultural, presentando una organización, donde el conocimiento acumulado en estos años, nos permite crear proyectos innovadores y singulares en materia cultural.

Innovarte crea espectáculos dedicados en exclusiva a los niños y niñas. La clave de nuestro carácter innovador es el uso multidisciplinar del teatro, el circo y la música en directo. En 2020 crea su primera producción audiovisual con contenido cultural titulado “La hora loka”.

Desde 2018 nos encargamos de la producción y dirección artística del festival de circo “Medina de Circo” en Medina de Pomar.

Estas son nuestras líneas de acción:

Público familiar: “La Bruja Kalambres” / "Circo Marítimo" / “Gala de circo”

Cabalgatas: Realizamos cabalgatas con temática variada.

TV: “La hora loka”

Cursos: Teatro y Comunicación Eficaz: hablar en público con éxito.

Nacemos en 2009 bajo el nombre de "Grupo de teatro de Quintanapalla" y desde entonces no hemos parado de recorrer diferentes pueblos y escenarios de la geografía de Burgos. En 2018 decidimos renovarnos y pasar a ser "Insanus", ya que nos define mejor, siendo unos "locos" por el teatro.

Desde obras para niños como "El bosque encantado", teatro más serio como "El pescador Griego", hasta actuaciones personalizadas, siempre nos hemos adaptado a cualquier situación. Es de nuestra cosecha la obra "Burgos y sus Historias", que acerca al público las andanzas de varios personajes de la historia de Burgos.

Siempre innovando y preparando cosas nuevas, esperamos que el público siempre disfrute con nuestro espectáculo.

Escenografía e iluminación teatral.

Soy un técnico creativo que desde 2007 he acompañado a diversas compañías de teatro en el proceso de diseño y construcción de escenografías, así como en el diseño de iluminación y técnico en sus espectáculos. Trabajo mano a mano con los directores artísticos desde los primeros pasos hasta la materialización final del espacio escénico. He realizado cursos de iluminación con Luis Perdiguero y Mariano González. Y diversos cursos de escenografía y figurinismo con Elisa Sanz.

En los últimos años he trabajado con las siguientes compañías:

• Alauda Teatro: iluminación de "Treno por Medea" y "Macbeth".
• Circolectivo: escenografía de "Equilibrios contrarios".
• Jean Philippe Kikolas: escenografía de "Calor".
• Líquido Teatro: Escenografías de "Bollybood, Bombay, Barcelona", "Y me morí", "La casa de Bernarda Alba".
• Universidad de Burgos: Escenografía para el programa TV "Cien&Cia".
• Javier Ariza Escenografía de "Antes es mejor".
• La Buhardilla Teatro Escenografía e iluminación de "Inanes".
• Atópico Teatro Escenografía e iluminación de: "Ancha es Castilla".
• El Carro de Thespis: Iluminación para "Happy end".
• Cal y Canto Teatro Escenografía e iluminación de " Lost Dog", "Zero", y escenografías de "Despido improcedente", "Exodos"...

Quique Méndez es payaso, artista de circo y creador escénico. Se forma de manera autodidacta, experimentando y descubriendo bajo la tutela de diferentes formadores y artistas escénicos de trayectoria internacional.  En 2010 comienza su andadura en solitario como Jean Philippe Kikolas, desde entonces, desarrolla una serie de espectáculos en los que prima el componente poético que se expresa a través del lenguaje del payaso, fusionando la dramaturgia, la plástica y el teatro físico con un crisol de técnicas circenses.

A través de la continua formación y la constante búsqueda de nuevas fórmulas, Jean Philippe Kikolas desarrolla sus creaciones en base a la narrativa de la acción y la sugestión, para expresar con los objetos, con el cuerpo, con los silencios más que con la palabra, para construir un lenguaje propio que le ha permitido traspasar fronteras en diferentes ferias y festivales en España, Portugal, Bélgica, Países Bajos y otros tantos lugares del mundo.

Espectáculos en gira

• *SIN REMITE
• *CALOR
• *DUELO

La compañía Kicirke se caracteriza por la creación artesanal de sus espectáculos, apostando por la teatralidad y una cuidada puesta en escena.

Utiliza objetos cotidianos como objetos circenses y el gesto como lenguaje cómico, dotando de identidad propia todas sus creaciones.

En escena, es espontáneo, juega con la complicidad, la emoción y el imaginario del público.

¡¡Payaso Circense, eterno aprendiz de este oficio!!

Kurulumbha se creó hace más de 12 años para realizar Teatro infantil.

Compañía vitalista y llena de energía qué combina diferentes disciplinas artísticas para mostrar su pasión por la comunicación en escena, la educación y la conexión participativa con los espectadores. Entre sus espectáculos destaca: 

• Albarina la amiga de los títeres. Un gran repertorio de títeres ( de hilo, de mano, de tamaño real) salen a escena al encuentro de la simpática duende Albarina para disfrute de niños y mayores.
• Zapping. Cuentos clásicos teatralizados en formato sala (incluye proyecciones y teatro de sombras) y en formato calle (incluye un Ogro verdadero). Un deleite para las familias.
• Tutti frutti. Espectáculo infantil en qué tres chalados nos hacen viajar, sorprendernos, reír y aprender con sus historias, sus bailes y su gran imaginación.

Buhardilla Teatro se fundó en 1996, a producido once espectáculos y a dirigido otros seis para otras compañías. Nos caracteriza la adaptación de textos narrativos al teatro y la búsqueda de la poesía escénica.

La Asociación Cultural "La Buhardilla Teatro" lleva 26 años produciendo obras de teatro. Desde su primera obra (una adaptación de un comic) hemos apostado por un teatro creativo, comprometido, algo parecido a lo que antes llamaban vanguardia.

Somos un grupo amateur que dispone de la libertad necesaria para poder compartir con nuestra sociedad inquietudes, ocurrencias y emociones, sin obedecer otros mandatos que nuestra pasión por el teatro, siempre desde el respeto y la técnica aprendida con grandes maestros durante esta larga andadura.

Nuestra anterior producción, de título "Inanes”, fue reconocida como mejor obra, mejor dirección y mejor grupo, en el Certamen de Teatro Amateur de Castilla y León de 2018.

Y el nuevo espectáculo es…

SU BALLENA BLANCA

Una propuesta de adaptación al teatro del gran clásico de la literatura universal, Moby Dick. No hay barco, no hay mar, ni siquiera hay ballena, solo una persona yacente en una cama, en esos últimos días de cuidados paliativos. Pero aparecen, fruto de infecciones o de medicación, esos delirios propios de los que se enfrentan a la muerte.

No sabemos por qué sus fantasías serán las desventuras del Capitán Ahab. Quizá fue una profesora de lengua y literatura, quizá una viuda de un joven pescador ahogado, quizá una campesina que no consiguió ver el mar... Así, gracias a ella y a los oníricos personajes que la acompañan, podremos disfrutar de las profundas reflexiones de Ahab sobre el sentido de la vida, de Dios y de la muerte.

Grupo de teatro abierto tanto a nuevos integrantes como a nuevas propuestas y colaboraciones.

Espectáculos de sala y de calle, dirigidos a público infantil y familiar. Y Espectáculos de encargo.

2º premio y mejor escenografía en el Concurso Provincial de Teatro no Profesional Diputación de Burgos por "Entre Bobos Anda el Juego" de Francisco Rojas Zorrilla.

La Mueca está especializada en comedia y magia para público familiar desde hace 20 años.

"Seré Breve": diversos géneros de comedia para todos los públicos, con música en directo. Commedia dell'Arte, mimo, gestual, máscaras, clown

"TRTITÓN, magiaclown": magia y clown para público familiar

"Pietro Slow Clown": itinerante, dulce y elegante. Para espacios abiertos, ferias, parques, zonas peatonales y eventos.

Teatro La Sonrisa nace como grupo teatral en 1987, inspirados en la investigación teatral en línea de clown. La base fundamental de su trabajo es la producción de espectáculos tanto de sala como de calle. Pertenece a Artesa, a la Asociación Te Veo y es delegación de Castilla y León de Payasos Sin Fronteras. Entre sus últimos espectáculos destacan Desaguisados, PayaS.O.S., Entre Pitos y Flautas, Smile, Pompón (destinado a bebés de 6 meses a 3 años) y Bricomanazas, la más reciente creación de La Sonrisa.

La Compañía La Roulotte Teatro compuesta por varios actores y actrices burgaleses dispone de varios montajes teatrales para todos los públicos, desde la comedia de enredo "Todas Somos Compañeros" de Jaime de Armiñan, pasando por la popular y devertida "Maribel y la Extraña Familia" de Miguel Mihura, hasta teatro infantil y familiar como "Hadas de las Nieves. Una Aventura Meteorológica" de Emilio A. Villavieja así como diversos espectáculos de teatro de calle y cuentacuentos especialmente indicados para hacer disfrutar de este gran arte.

Las Pituister; dos mujeres, dos actrices, dos amigas, dos payasas que llevan unos cuantos años contando historias. Unas veces son historias inventadas, otras veces apuntes de su propia vida y en ocasiones historias del mundo mundial.

Para ello utilizan las herramientas interpretativas que les proporciona, les aporta, les permite, la utilización de la mascara mas pequeña del mundo, una nariz roja.

La compañía Líquido Teatro comenzó a finales de los años 90, con un claro interés por el teatro de creación propia y de carácter gestual principalmente. Espectáculos como TRAZÓN, RURÍCOLA MIGRATIO, CLUB 22 o VIEJAS-VIEJAS, constituyen nuestros trabajos escénicos de esa época. En 2012 la compañía inició un cambio notable, integrando el teatro de texto en sus producciones. Textos tanto clásicos como de creación colectiva. De textos clásicos hemos presentado EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de Shakespeare, LA CASA DE BERNARDA ALBA de Lorca Y ANTÍGONA de Sófocles. De creación: Y ME MORÍ CABARET MEXICANO y BOLLYWOOD, BOMBAY, BARCELONA.

Margarito y Cía. nace que encontrar su lugar en el mundo encima de los escenarios. Desde el 2006 esta compañía profesional, se caracteriza por ser multidisciplinar; especializándose en técnicas como el clown, circo, cuentacuentos, teatro, magia entre otros. De ahí que en sus espectáculos se combine la técnica con las ganas de emocionar, transportar a mundos fantásticos y ser esta su aportación a este mundo.

Desarrolla su trabajo tanto en sala como en calle, para público infantil-familiar y adulto, allí donde nos quieran y donde haya público para emocionar, ilusionar y hacer reír.

Marta Luna, artista de circo desde hace 20 años, trabajando con varias compañías y con Tiritirantes desde el 2007. Creando producciones colectivas y personales, participando en Festivales Nacionales e Internacionales como el Santiago Off de Chile con su espectáculo de género, Manual del Ideal de Mujer (blanca), y, recorriendo plazas y teatros con los espectáculos para todos los públicos como Patas Arriba y Sabina en la Luna.

Dedicada también a la Pedagogía del Circo y a la Psicomotricidad a través del Circo, dirige la "Escuela de Circo Marta Luna."

Molécula Escénica es una compañía teatral de nueva creación cuyo objetivo es la elaboración de espectáculos personales e innovadores, partiendo de un espíritu artístico apoyado en el conocimiento de los recursos técnicos (iluminación, escenografía, vestuario, etc.).

Fran de Benito, Jairo Fuentes y Violeta Ollauri son sus tres componentes que, gracias a su dilatada experiencia en las artes escénicas, buscan crear universos que atrapen a todo tipo de público en distintos formatos.

Proyectos como la instalación artística "La Senda de las Estrellas", las intervenciones como "Servicio Mágico Postal" o la visita teatralizada por el Teatro Principal ">Inspira o Expira" (en colaboración con Colectivo Inesperado) dan muestras de sus variadas líneas de trabajo.

Con más de 20 años de existencia, Ronco Teatro, seguimos usando las mismas premisas que entonces: La información, el humor, la cercanía con el espectador y el juego escénico –jugar, jugar y jugar- de tal manera que la información que le llegue al público sea veraz, sencilla y clara, al tiempo que pueda pasar un rato agradable.

«Teatro bajo la arena» surge en 2016 y a principios del año siguiente presentan su primera función «Manual de fuga» escrita por Enrique Sadornil e interpretada por éste y Basilio Villacorta. Desde entonces hemos realizado «El silencio de una caja» también de Enrique Sadornil, un monólogo en el que Pilar Martínez se mete en la piel de la fotógrafa Kati Horna.

En 2018 estrenamos «No todo es Azul» que escribe y dirige Enrique Sadornil, donde se aborda la transexualidad, los prejuicios y la discriminación, tanto individuales como colectivos. Nico, joven adolescente, ha sido llamado al despacho del Jefe de Estudios de un Instituto de Enseñanza Secundaria por haber agredido a un compañero. Un texto que habla de identidad, de la complejidad del ser humano, de nuestras contradicciones.

La última función estrenada hasta el momento es «Escríbeme a la Tierra», una propuesta escénica inspirada en los poemas de Miguel Hernández y en la correspondencia con su mujer Josefina Manresa. La puesta en escena evoca los recuerdos de Josefina y de Miguel: episodios fundamentales de su biografía, su noviazgo, la marcha a Madrid, la guerra, la cárcel o el nacimiento de sus hijos. Los poemas y las cartas de Miguel y Josefina acompañan y se intercalan entre los diálogos con música original interpretada al piano en directo. Con esta función hemos obtenido el premio a la mejor obra del Certamen provincial de Teatro no Profesional de la Diputación de Burgos en 2022 y el premio al mejor actor a Basilio Villacorta por su interpretación de Miguel Hernández.

«Teatro bajo la arena» lo formamos:

• Marta G. Carabias
• Pilar Martínez
• Basilio Villacorta
• Enrique Sadornil
• Silvia Ibeas

Terapiclowns es una asociación declarada de Utilidad Pública que realiza un servicio de Payasos de Hospital en Burgos desde  2009, cuyo objetivo principal es contribuir a la recuperación de la enfermedad, poniendo en práctica las propiedades terapéuticas de la risa a través del arte del clown en dos áreas hospitalarias:

Cada semana dos Payasos intervienen en el Área Pediátrica del Hospital Universitario de Burgos (HUBU) con el objetivo de paliar el estrés que provoca la hospitalización a niños y familiares. Es un servicio profesional, continuado y en coordinación con el equipo médico.

En el Hospital Fuente Bermeja y en Centro de Rehabilitación Psicosocial de Burgos (CRPS), Terapiclowns imparte talleres clown y realiza festivales con personas con Enfemedad Mental Grave. Fruto de dichos talleres surgió el grupo clown inclusivo Terremoto Show, que actúa en espacios teatrales normalizados contribuyendo al empoderamiento y  la desestigmatización de dicho colectivo.

Tiritirantes es una compañía de Circo y Teatro que produce sus propios espectáculos , para calle y sala, estáticos e itinerantes, para público infantil, familiar y adulto..Espectáculos creativos y divertidos con acrobacias aéreas, malabares, magia, fantasía y mucho humor.

Impartimos talleres de circo infantil y familiar de forma regular y puntual, en nuestro espacio artístico llamado "La Factoría del Aire" o nos desplazamos con el taller donde haga falta.